© 2014-2020 Фонд поддержки музыкального образования»
Спектакль «1926» — это рассказ о любви и трагедии двух русских поэтов — Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. Воплощают на сцене перипетии одного из величайших платонических романов XX века Елизавета Боярская и Анатолий Белый.
Поэтам, разнесенным «по двум разным концам земли», было суждено лишь обмениваться письмами, полными страсти, надежды и трагизма. Эта незримая связь — надрывная, обнаженная в строках до самой сути чувств, эротическая — существовала более 10 лет. За это время изменились их жизни, сменились эпохи, но произнести друг другу все те же слова вживую им не было суждено.
Поэтам, разнесенным «по двум разным концам земли», было суждено лишь обмениваться письмами, полными страсти, надежды и трагизма. Эта незримая связь — надрывная, обнаженная в строках до самой сути чувств, эротическая — существовала более 10 лет. За это время изменились их жизни, сменились эпохи, но произнести друг другу все те же слова вживую им не было суждено.
«Ты такая своя, точно была всегда моей сестрой, и первой любовью, и женой, и матерью, и всем тем, чем была для меня женщина…<…> Я до бессмыслицы стал путать два слова: я и ты»
Борис Пастернак
В магическом пространстве спектакля слово сочетается с драмой, новейшая технология 3D-проекций — видеомаппинг — с тембром скрипки. При этом звучание живого инструмента становится одним из важнейших смысловых измерений целого. Оно обнажает психологический подтекст происходящего и одновременно становится голосом незримо присутствующего немецкого поэта Райнера Марии Рильке — близкого, созвучного, важного человека — и для Цветаевой, и для Пастернака. В мае 1926 года Рильке вступил в переписку с молодыми русскими поэтами, уже ранее связанными между собой дружбой и длительным эпистолярным романом.
В том же году Райнер Мария Рильке уходит из жизни. Это трагическое событие во многом видоизменило взаимоотношения русских поэтов, а год 1926-й стал переломным в судьбе всех участников переписки. Письма Цветаевой и Пастернака к Рильке — важная часть целого, углубляющая оптику драмы. Этой же цели служит и текст поэмы «Крысолов»: страшная история увода и гибели детей проходит сквозной линией через все действие. Персонажей поэмы Марина Цветаева называла символами поэзии, души и быта, социальное в этом тексте переплетается с метафизическим и с самой пронзительной лирикой.
В том же году Райнер Мария Рильке уходит из жизни. Это трагическое событие во многом видоизменило взаимоотношения русских поэтов, а год 1926-й стал переломным в судьбе всех участников переписки. Письма Цветаевой и Пастернака к Рильке — важная часть целого, углубляющая оптику драмы. Этой же цели служит и текст поэмы «Крысолов»: страшная история увода и гибели детей проходит сквозной линией через все действие. Персонажей поэмы Марина Цветаева называла символами поэзии, души и быта, социальное в этом тексте переплетается с метафизическим и с самой пронзительной лирикой.
Мне всегда было интересно галактическое сознание, страстная женская натура, непростая судьба Цветаевой. Это первый мой опыт одновременного взаимодействия с поэзией и музыкой
Елизавета Боярская
Актриса
Автором идеи и художественным руководителем проекта выступил Валерий Галендеев, режиссер и педагог Малого драматического театра — Театра Европы, профессор Российского государственного института сценических искусств.
Алла Дамскер, тонкий драматург и режиссер, соединила переписку трех поэтов в единое полотно истории о дружбе и любви. Уникальная партитура спектакля создана Алексеем Курбатовым, талантливым российским композитором, и включает как его собственные сочинения, так и шедевры Баха, Онеггера, Мосолова, Берга, Шостаковича, Бартока, Изаи, Пьяццоллы и Пендерецкого. Партию сольной скрипки и роль Райнера Марии Рильке исполняет виртуоз, контратенор Дмитрий Синьковский. Костюмы для спектакля создавались Алиной Герман — известным художником по костюмам, дизайнером, отмеченным значительными премиями в области моды. Над уникальной сценографией, световым оформление и 3D-проекцией спектакля работал известный театральный художник, режиссер мультимедиа, художник по свету Глеб Фильштинский.
Премьера спектакля состоялась в январе 2019 года. «1926» регулярно идет в Малом зале Санкт-Петербургской академической Филармонии. Состоялись гастроли в Москве, Перми, Екатеринбурге и Израиле. Более чем за 20 показов постановку увидели и услышали более 10 000 зрителей.
Алла Дамскер, тонкий драматург и режиссер, соединила переписку трех поэтов в единое полотно истории о дружбе и любви. Уникальная партитура спектакля создана Алексеем Курбатовым, талантливым российским композитором, и включает как его собственные сочинения, так и шедевры Баха, Онеггера, Мосолова, Берга, Шостаковича, Бартока, Изаи, Пьяццоллы и Пендерецкого. Партию сольной скрипки и роль Райнера Марии Рильке исполняет виртуоз, контратенор Дмитрий Синьковский. Костюмы для спектакля создавались Алиной Герман — известным художником по костюмам, дизайнером, отмеченным значительными премиями в области моды. Над уникальной сценографией, световым оформление и 3D-проекцией спектакля работал известный театральный художник, режиссер мультимедиа, художник по свету Глеб Фильштинский.
Премьера спектакля состоялась в январе 2019 года. «1926» регулярно идет в Малом зале Санкт-Петербургской академической Филармонии. Состоялись гастроли в Москве, Перми, Екатеринбурге и Израиле. Более чем за 20 показов постановку увидели и услышали более 10 000 зрителей.
«Спектакль? — знак вопроса я поставила сознательно — нет это не просто спектакль — сублимация музыки, поэзии, видового ряда „1926“ и неважно, какой год, какое вообще время — это поток света из тьмы, эти божественные звуки, рифмы, переданные с таким вкусом, с таким желанием, с таким изяществом, в конце концов так стильно. Движение пальцев, позы, взаимодействие, одежда — ничто не мешало Любви и Поэзии только свидетельствовало о таланте исполнителей, режиссёра, музыкантов и художника…»
«Спектакль „1926“ вдумчивый, поэтический, музыкальный и эмоционально насыщенный. Великолепная игра любимых актёров, виртуозное сплетение трёхмерных мультимедийных форм подачи материала и музыкальных партитур для скрипки Бартока, Баха, Шостаковича, Пьяццоллы и других великих композиторов. История и чувства двух непростых людей-гениев побуждают искренне сопереживать героям и погрузиться одновременно в философские и житейские вопросы принадлежности публичной личности себе, своим любимым и близким, почитателям и соотечественникам, родине и стране, миру и снова себе. Спектакль „1926“ — это мастерски представленная зрителям Вселенная двух гениев, умеющих любить и следовать своему долгу»
Несколько плакатов спектакля были созданы самобытным российским дизайнером и художником-графиком, лауреатом престижных премий Игорем Гуровичем, в наибольшей степени известным своими плакатными работами.
© 2014-2020 Фонд поддержки музыкального образования»
